벨라스케스의 라스 메니나스(시녀들): 걸작을 해독하는 디테일

‘디에고 벨라스케스’의 라스 메니나스에 있는 작은 점토 토기는 이 신비한 17세기 그림을 여는 열쇠를 쥐고 있을 수 있다고 Kelly Grovier가 주장합니다. 
 
때때로 꽃병은 단지 꽃병일 뿐입니다. 때로는 다른 인식의 영역으로 들어가는 포탈이기도 합니다. ‘디에고 벨라스케스’의 17세기 걸작 라스 메니나스는 끊임없이 음모를 꾸미고 있습니다. 캔버스의 중앙에 작고 잘 알려지지 못한 점토 토기는 무질서한 궁중생활의 짤막한 묘사에서 허상과 존재의 본질에 대한 시선을 사로잡아 작품을 바꿉니다. 스페인 황금기 그림의 중심에서 쉽게 내려다보이는 토기 물체와 1656년 ‘벨라스케스’가 그림을 그린 이후 3세기 반 이상 동안 관찰자들의 관심을 사로잡았던 그 신비로운 맥박은 소곤소곤 시들어 멈추었습니다.
 
‘벨라스케스’의 거장 붓에 의해 정교하게 다듬어졌을 때, 라틴 아메리카의 도자기 민속 공예품이 어떻게 겉으로 보기에 우연한 존재가 우리가 세상을 새롭게 비추어 볼 때, 우리는 먼저 그 그림이 등장한 문화적 배경과 그것이 묘사하고자 하는 바를 우리 자신에게 상기시켜야 합니다. 한 가지 중요한 차원에서, 이 작품은 스페인 왕 필립 4세에게 궁정 화가로 30년 이상을 보낸 후, 그가 1600년에 죽기 4년 전에 57세의 예술가의 자화상을 제공합니다. 그림 왼쪽에 있는 팔레트, ‘벨라스케스’의 실물크기의 스스로 찍은 사진은 마치 우리가 그의 앞에 솟아있는 거대한 캔버스에 그려내는 주제 인 것처럼 우리를 응시합니다. – 상상의 표면은 볼 수 없는 그림 속 그림입니다.


 

(Credit: Wikimedia Commons)

 ‘벨라스케스’가 붓놀림 사이에 매달려 있는 마드리드 왕궁의 희미한 불빛의 방은 겉보기엔 아무 장식도 없는 궁중 시녀들로 북적거립니다. 그림의 중앙 전경인 ‘벨라스케스’ 왼쪽에는 스페인의 필립 4세와 오스트리아의 마리아나의 딸인 5살 공주 마르가리타 테레사가 한 쌍의 여성 시녀 옆자리에 '기다리고 있는 여자들'이 있습니다. 그림의 오른쪽에는, 덩치가 크고 느긋한 마스티프(털이 짧고 덩치가 큰 개)가 장난기 많은 젊은 난쟁이의 장난치는 발을 버티고, 그 옆에서 나이든 여자 난쟁이가 우리를 응시하고 있습니다. 그 그림은 우리가 보고 있는 것처럼 우리의 일거수일투족을 지켜보고 있다는 느낌을 강화시켜 줍니다. 두 난쟁이 뒤에서, 상복을 입은 공주의 보호자가 조용히 경호원에게 털어놓습니다. 그녀가 말할 때 그들의 생각이 무기력해있는 것처럼 보입니다.
 
인식의 문
 
문간의 왼쪽에는, 거울이 왕과 왕비의 유령 같은 얼굴을 비추고 있습니다. 작업의 마지막 두 가지 측면, 즉 방이 캔버스의 의식 밖에있는 다른 곳으로 끝없이 빠져 나가는 열린 출입구와 거울의 유령 유리 속에있는 왕실 얼굴의 엷은 빛이 관찰자를 자극했습니다.
 

(Credit: Wikimedia Commons)

왕과 왕비의 부재(그림에는 동시에 있지만 장면에는 없는)는 이것이 실체의 본질과 여기에 대한 경지에 대한 철학적인 작품이라는 결론을 내리게 합니다. 그것은 순간적인 궁궐 생활의 대한 고정된 틀입니다. 그들의 성찰의 수수께끼는 우리가 수동적인 구경꾼이 아니라 그들이 어디에 있는지 적극적으로 이해하려고 노력한다는 것을 보증합니다. 거울은 ‘벨라스케스’가 시작과 끝의 어느 단계에 있는 초상화의 피사체들을 우리가 있는 곳에 배치해 놓았을까요? 아니면 거울은 이미 우리에게 등을 돌리고 있는 커다란 캔버스에 있는 것을 드러내고 있는 것일까요? 우리가 상상만 할 수 있는 행방을 묘사하는 상상의 그림의 표면을 상상하는 것일까요?
 
소실점
 
아찔한 망막의 수수께끼인 라스 메니나스는 우리의 마음을 끌어당기는 줄다리기를 하고 있습니다. 한편으로, 캔버스의 원근법은 열린 문간 안에서 사라져가는 지점으로 모이고, 우리의 시선을 그 작품에 끌어당깁니다. 반면, 거울의 반사광은 우리의 관심을 그림 밖으로 튕겨내어 막연한 이미지가 작품에 깃들어 있는 왕족 망령들의 그럴듯한 위치를 곰곰이 생각하게 합니다. 우리는 ‘벨라스케스’가 묘사한 방은 여기저기가 순간적이고 영원하고 이상하게도 탄력적인 차원이 되면서 끊임없이 그림을 들락날락하고 있습니다. 이것은 눈에 띌 정도로 현실적이고 신비스러운 상상의 영역입니다.
 
‘사라지는 남자: 벨라스케스의 추구’에서, 작가이자 미술 비평가인 로라 커밍은 "그렇게 정확한 현실의 비전을 제시하는 동시에 그렇게 열린 미스터리를 남기는 라스 메니나스의 놀라운 능력을 반영하고 있습니다. 이 모든 것은 붓놀림으로 이루어지며, 이것들은 단지 그림으로 그린 조각일 뿐, 환상을 더 깊게 하는 것만큼 약화시키지 않습니다. 라스 메니나스의 전체 표면은 우리의 존재에 살아 있는 것처럼 느껴집니다."
 
로라커밍은 라스 메니나스는 거의 그림이라기 보다는 환각이나 신비한 비전을 묘사하는 것일 수도 있습니다.
 
커밍은 조심스럽게 선택된 언어인 "미스터리", "환멸", "유혹"과 함께 그림의 불가사의한 힘에 대한 웅변적인 평가는 ‘벨라스케스’의 그림이 우리에게 미치는 정신적 효과를 완벽하게 포착합니다.– 그 그림이 대대로 유인해 온 무아지경 같은 상태를 완벽하게 포착합니다. 커밍은 거의 그림이라기 보다는 환각이나 신비한 비전을 묘사하는 것일 수도 있습니다.

(Credit: Wikimedia Commons)

아마 그럴 수도 있습니다. 시각적, 심리적, 철학적 관점의 방향 감각을 잃은 교차로에서 쉽게 간과될 수 있는 그림의 이해할 수 없는 이 퍼즐을 얽어매는 것은 ‘벨라스케스’의 삼중 걸작이 우리 자신의 의식에 의도 한 효과에 대한 물질적 단서를 제공 할 수있는 대상입니다. 작은 토기 꽃병처럼 우습지 않은 모양으로 쿵쿵거리는 작품의 입니다. 그림 속의 물건들 사이에서만, 은쟁반을 든 시녀는 어린 공주(그리고 우리)에게 제공하는 이 작은 토기는, 동시대 사람들에 의해 심신을 변화시키는 성질을 모두 구현한 것으로 인식되었을 것입니다.
 
그 단순한 작은 토기의 안색을 '다른 세상'이라고 부르는 것은 단순한 시적 과장 이상의 것입니다. 보카로 알려진, 그것은 16세기와 17세기에 신대륙으로 온 스페인 탐험가들에 의해 구세계로 되돌아온 많은 탐사용 공예품들 중 하나였습니다. 미술사학자 바이런 엘스워스 하만에 따르면, ‘벨라스케스’의 작품 내부를 장식하는 많은 물건들의 출처를 과학적으로 추적해 왔다고 합니다, 그 그릇의 뚜렷한 광택과 밝은 붉은 색 빛깔은 멕시코 과달라하라의 산물임을 나타냅니다. 꽃병이 만들어졌을 때 진흙 속에 익혀진 고유의 향신료의 비밀스런 혼합물은 그것이 가지고 있는 어떤 액체가 섬세하게 향기가 나는 것을 보증합니다.
 
보카로는 중독성 있는 향긋한 향기로 물을 섞는 것 외에 또 다른 놀라운 기능을 한 것으로 알려져 있습니다. 17세기 스페인 귀족사회에서 소녀들과 젊은 여성들이 이 다공성 점토 꽃병의 테두리를 갉아먹고 천천히 그것들을 완전히 먹어치우는 것이 유행이 되었습니다. 이물 점토를 섭취한 화학적인 결과는 거의 유령처럼 피부를 극적으로 밝게 하는 것이었습니다. 피부 톤을 바꾸고 싶은 충동은 고대로 거슬러 올라갈 수 있고, 다양한 문화적 동기에 의해 지속적으로 추진되어 왔습니다. 자신의 창백한 안색이 그녀의 우상성과 동의어가 된 엘리자베스 여왕 시대 이후, 인위적으로 하얀 피부가 아름다움을 나타내는 척도로 유럽에서 확립되었습니다. 따뜻한 기후에서, 밝은 피부는 풍요로움을 증명해 주고, 사람의 생계는 거칠고, 피부를 어둡게 하는 햇빛에서 행해지는 노동에 의존하지 않는다고 생각되었습니다.

(Credit: Wikimedia Commons)

아무리 이상하게 보일지 모르지만, 색소를 바꾸기 위해 보카로 점토를 먹는 것은 혈액 중독, 탈모, 그리고 죽음을 초래한 베네치아 혈청으로 얼굴을 문지르는 것과 같은, 피부 번개에 대한 현대의 어떤 대안들보다 덜 위험했습니다. 그렇다고 해서 보카로 점토를 섭취한 것이 적혈구의 위험한 고갈, 근육의 마비, 그리고 간 파괴와 같은 예측할 수 없는 반응이 없었던 것은 아닙니다. 환각을 일으키기도 했습니다. 1631년 마드리드에서 출판된 현대 여성 화가이자 신비주의자인 에스테파니아 데 라 엔카르나시온의 유명한 자서전에 따르면, 보카로에 중독된 것은 평생 동안 창백한 죽음을 초래할 뿐만 아니라 영적 인식을 높이는 결과를 낳았습니다. 비록 그녀가 "나를 이 악에서 몰아내는" 데 꼬박 1년이 걸렸다고 한탄하지만, 그럼에도 불구하고 마약 효과는 그녀가 "신을 더 분명하게 볼 수 있게" 해준 환상을 불러일으켰습니다.
 
우리가 라스 메니나스의 영원한 퍼즐에 보카로 의존의 생리적, 정신적인 효과를 매핑할 때, 그 그림은 새롭고 어쩌면 더 무서운 안색을 띠게 됩니다. 캔버스의 수수께끼 같은 행동의 서사시로서, 손가락이 보카로를 감싸고 있는 공주의 변화된 의식은 갑자기 그림의 마음가짐으로 확장됩니다. 자세히 보면 ‘벨라스케스’의 붓이 팔레트에 있는 것과 같은 강렬한 맥동하는 붉은 색소의 얼룩을 직접적으로 가리키고 있다는 것을 알 수 있습니다. 이 얼룩으로부터 보카로가 마법에 걸려 생겨난 것과 같은 것입니다. 창백함이 으스스하게 피어오르는 것처럼, 닥에서 공중에 떠오르는 것처럼 보입니다. 이것은 예술가가 그녀의 펄럭이는 크리 놀린 드레스의 낙하산 모양의 돔 아래에 잠재적으로 삽입 한 미묘한 그림자에 의해 섬세하게 달성 된 효과입니다. 심지어 보카로의 입술 바로 위에 이미지가 떠 있는 공주의 부모도 거울에 비친 단순한 모습보다는 다른 차원에서 투영된 홀로그램 영혼처럼 보이기 시작합니다.
 
우리는 라스 메니나스를 그것이 무엇인지에 대해 보게 됩니다. 단지 시간의 한 장면만이 아니라 물질 세계의 평온함과 피할 수 없는 자아의 증발에 대한 영혼적인 명상입니다. 거의 40년 동안 궁정 생활을 하면서 ‘벨라스케스’는 필립 4세의 지배권이 점차 약화되는 것을 목격했습니다. 세상은 점점 멀어지고 있었습니다. 식민지 개척과 그 너머에 있는 영토를 드러낼 힘을 가진 점점 줄어드는 제국 권력의 녹을 수 있는 전리품인 푸석푸석한 보카로는 그 축소된 행태를 보여주는 완벽한 상징이자 지금의 신기루를 놓아버린 것입니다. 보카로는 현기증나는 장면을 재치 있게 고정시키는 동시에 그 현기증과 직접적으로 연관되어 있습니다. 상징적인 의미에서의 신체적, 심리적, 그리고 영적인 동시에, 보카로는 ‘벨라스케스’의 걸작의 가장 깊은 의미를 엿보고 풀 수 있는 열쇠 구멍입니다.
 




출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20201015-velzquezs-las-meninas-a-detail-that-decodes-a-masterpiece
에디터 | 이지혜
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