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해외 미술계 뉴스

'절규'가 사라지고 있다. 새로운 연구가 그 이유를 밝혀냈다.

by mysketchbook 2020. 10. 28.

미술계는 시간이 어떻게 몇몇 명화들을 변화시켰는지 알아보기 위해 색소들에 대한 과학적인 분석에 점점 더 눈을 돌리고 있다.

 

에드바르드 뭉크의 ‘절규’(1910)는 어떻게 색이 퇴색됐는지 조사하기 위해 현미경 아래 놓여 당시 다른 그림에 대한 교훈을 제공한다.

 

"절규"가 희미해지고 있다. 에드바르드 뭉크의 ‘절규’(1910) 이미지에서 채취한 작은 페인트 샘플은 엑스레이, 레이저 빔 그리고 고출력 전자 현미경 아래 놓였다. 왜 눈부신 오렌지색이었던 캔버스의 일부가 이제 상아색인지를 알아내기 위해 과학자들은 최첨단 기술을 사용한다.

 

2012년부터 뉴욕에 본사를 둔 과학자들과 오슬로의 뭉크 박물관의 전문가들은 색채를 파헤치기 위해 2004년에 도난당했다가 2년 후에 되찾은 이 캔버스를 연구해 왔다. 이 연구는 뭉크가 어떻게 작업했는지, 더 이상의 변화를 막기 위해 어떻게 해야하는지, 시청자들과 미술 역사가들이 세계에서 가장 널리 인정받는 그림들 중 하나가 본래는 어떻게 보였는지에 대해 연구한다.

 

미술계는 19세기 후반에서 20세기 초반의 그림들이 어떻게 변화하는지 이해하기 위해 점점 더 연구실로 눈을 돌리고 있다. 빈센트 반 고흐의 크롬 노란색은 갈색을 띠기 시작했고, 또한 파랗게 변해버린 보라색도 연구해 왔다. 그러나 뭉크의 팔레트에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 과학자들은 전송 전자현미경과 같은 최신 기술과 도구를 사용하여 새로 알아내야만 한다.

 

'절규' 연구를 하고 있는 할렘의 과학 분석 연구소의 제니퍼 매스 사장은 최근 자신의 연구실에서 설명했다. 그녀는 석순 세트로 보이는 사진을 가리켰다. 현미경으로 본 '절규'의 표면이었다.

 

"당신이 보고 싶은 건 이게 아니겠죠," 그녀는 말했다. 뭉크 박물관이 소장하고 있는 이 그림에서 나노크리스탈이 자라고 있는데, 이는 중앙 인물의 입 근처, 하늘과 물 등이 퇴화한 극명한 증거다.

 

‘절규’의 퇴색여부는 그 변화를 보여준다. 오른쪽 아래 클로즈업의 재구성 이미지이다. (그림의 직사각형은 색이 바랜 영역을 나타낸다.)

 

먼치 박물관의 관리자와 연구자들은 1995년 연구원 시절부터 미술 과학자로 일해 온 미사 박사와 접촉할 수 있었다. 또한 그녀는 바드 대학원의 교수로 많은 주요 연구 기관들과 협력했다.

 

먼치 박물관의 그림 관리자인 에바 스토레비키 트베이트는 마티스의 작품에서 연구한 카드뮴 노란색에 대한 전문지식과 자유롭게 사용할 수 있는 고급 과학 도구들 덕분에 미사박사와 박물관이 만날 수 있었닥도 말했다.(미사 박사의 동료 중 한 명인 아담 피네프록은 세잔 그림의 샘플을 채취한 적이 있다.) 그리고 올해 그림을 새로 옮기는 박물관은 보존에 대한 우려와 관람의 균형을 맞추면서 이 그림을 가장 잘 전시할 수 있는 방법을 찾아야 한다.

 

뭉크의 자료들은 이제 좀 더 충분히 분석되었고, 이번 봄에 발표될 연구는 그림에 대한 이야기를 구체화 시킨다. 미사 박사의 팀은 먼치 박물관이 소장하고 있는 1,400여 개의 페인트 튜브를 사용하여 먼치의 페인트 선택을 좁힐 수 있었다. 시간이 지나면서 노랑 카드뮴 황화물은 황산 카드뮴과 탄산 카드뮴이라는 두 가지 하얀 화학 화합물로 산화되었다.

 

이 분석은 1880년대에서 1920년대 사이에 카드뮴 노란색으로 그려진 표현주의 그림을 통해 인상주의자에게 영향을 미쳤으며, 이 중 20%는 비슷한 현상을 겪고 있다고 매스 박사는 추정했다.

 

매스 박사와 그녀의 팀은 햄튼에 있는 대규모 현대 야외 조각품부터 고대 로마 조각품까지 모든 것을 박물관, 개인 고객, 경매장, 미술 박람회, 예술가들과 함께 작업한다. 과학 연구에 대한 수요가 증가함에 따라 더 흔해지고 있는 것이다.

 

이 밖에 제네바 자유항에 본사를 둔 제네바미술분석과 런던에 본사를 둔 미술분석연구소가 있다. 종종 수집가나 잠재 구매자같은 진위여부에 관심이 있는 사람들이 찾아오기도 한다. 예술 분석 연구소의 설립자 겸 수석 과학자인 니콜라스 이스토는 말했다. "이 분야는 정말 폭발적인 관심을 받고 있습니다. 새로운 접근법, 새로운 아이디어, 새로운 통찰력을 가지고 들어오는 사람들이 많아요."

 

보존을 위해서든 인증을 위해서든, 종종 육안으로는 볼 수 없는 미술품, 즉 그림이 실제로 얼마나 오래 되었는지, 그림의 표면 아래에 도안이 있는지, 또는 환경의 어떤 요소들로 인해 그림이 악화되는지를 확인할 수 있다. 이런 질문은 연구가 이제 막 시대를 밝히기 시작하고 있기 때문에 뭉크와 같은 시기에 활동하는 예술가들에 관해서는 특히 중요하다.

 

이스토 박사는 "명성 있는 예술가들에게만 연구가 치중되는 경향이 있습니다."고 말했다. "하지만 이런 문제들은 그 시대 모든 예술가들이 비슷한 재료를 사용하는 경우에는 도움이 될 것입니다.“

 

반 고흐의 "침실" (1889년). 연구원들은 반 고흐의 푸른색이 원래 보라색이었다는 것을 알게 되었다.

 

"침실"의 디지털 재구성

 

19세기 후반과 20세기 초반의 색상은 페인트 제조에 일어난 변화 때문에 특히 빠르게 퇴색하고 있다. 페인트는 땅에서 추출한 광물을 손으로 갈거나 식물과 곤충에서 만든 염료를 사용하여 만들어졌다. 산업혁명은 카드뮴이나 크롬 옐로 같은 합성 색소의 생산을 가져왔는데, 이 색소들은 예술가들이 기름과 섞어쓰기 시작한다. 예술가들은 합성 색소들을 실험하기 시작했는데, 이 색소들은 때때로 오래도록 퇴색되지 않는 것에는 신경쓰지 않았지만 무척 밝았다. 이것은 파우비즘, 후기 인상주의, 모더니즘의 찬란한 팔레트를 가능하게 했다.

 

그 순간 많은 예술가들이 전통 회화 기법을 버리고 있었다고 솔로몬 R의 수석 관리인 레나 스트링가리가 말했다. 말했다. 구겐하임미술관과 재단은 반 고흐의 작품에서 색의 변화와 안료를 연구해 왔다. "많은 예술가들이 활동하며 다양한 물감과 색 이론을 시험해 봤어요." 그녀는 말했다.

 

과학 분석 파인아트 연구소의 제니퍼 매스 사장.

 

매스 박사가 말하길, 그 당시 새로운 안료가 인기를 끌었지만 도저히 예측불허였다고 한다.

 

이런 색조를 되찾는 것은 불가능하지만 우리는 과학에 더 가까이 다가갈 수 있다. 반 고흐, 마티스 등의 색소를 연구해온 쿤 얀센스 앤트워프대 화학과 교수는 말했다. "가상적인 방법으로 시간을 되돌려 볼 수도 있어요." 그림에 새 물감을 칠하진 않을 것이다. 그러나 디지털 재구성은 과거에 조금 더 다가갈 수 있다. 매스 박사는 재구성에서 더 나아가 증강현실로의 전환을 예상하고 있다, 스마트폰을 그림 위에 올려놓으면, 캔버스에 여러 색들이 겹쳐 있는 것을 볼 수 있을지도 모른다.

 

"물리학과 유기화학, 미술과의 융합이 항상 쉬운 것만은 아니었어요." 제네바미술분석팀의 수석 과학자 킬리안 안허저는 말했다. 그는 "아주 최근까지 미술사 전문가들은 최고 권력을 가지고 있었습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 우리는 과학적 조사를 통해 여러 가지 사실이 밝혀지는 위조 스캔들을 꽤 많이 겪었고, 이것은 판세를 약간 뒤바꾸었죠."

 

미술 자문가인 로널드 바니는 말했다. "미술시장에서 과학계에 대한 약간의 저항이 있을 겁니다. 이것은 여전히 기계보다는 개인의 전문성에 크게 의존하는 사업이니까요.”

 

연구는 바이어들에게 점점 중요해질 거라고 그는 덧붙였다.

 

연구에 의해 확실히 고흐의 작품에 대한 미술사가들의 견해가 바뀌었다. 암스테르담에 있는 반 고흐 박물관과 메트로폴리탄 박물관은 최근 몇 년 동안 사라지는 색채를 강조하는 전시회를 열었다. 미술사학자 겸 반 고흐 박물관 선임연구원인 테이오 메덴도르프는 말했다. "10년 만에 처음 깨달은 겁니다. 기술적 측면에 구체적으로 초점을 맞춘 연구는 우리의 사고방식을 바꿔놓았어요."

 

흥미롭게도, 반 고흐는 다른 예술가들 중 특이하게 색소의 함정을 알고 있었다. 반 고흐는 1888년 동생 테오에게 끈 편지에서 말했다. "인상주의가 패셔너블하게 만든 색깔들이 무척 불안정하구나. 너무 날것처럼 사용하는 것은 시간이 지나면 시간이 너무 흐릿해질 뿐이야."

 

이후 편지에서 그는 "그림도 꽃처럼 시들어간다."고 썼다.

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2020/02/07/arts/design/the-scream-edvard-munch-science.html

에디터 | 송도예 

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