눈을 묘사한 10개의 위대한 예술 작품

브뢰헬의 사냥꾼부터 제프 쿤스의 눈사람까지 – Aindrea Emelife는 500년의 예술 역사에서 10개의 아름다운 예를 뽑습니다.

 
피테르 브뢰헬, The Hunters in the Snow


플랑드르 화가 피테르 브뢰헬의 작품입니다. 눈을 묘사하는 데는 근본적인 어려움이 있습니다. 즉, 이러한 전반적인 '추운' 느낌을 불러일으키기 위해서는 깊이, 질감, 그리고 추위를 암시해야 합니다. 브뢰헬은 앤트워프에서 온 상인에 의해 6개의 시리즈 중 한 개에 불과한 이 그림을 그 달의 노동력을 반영하도록 의뢰받았습니다. 저편 모퉁이에서 우리는 몇몇 사냥꾼들이 사냥하는 날로부터 욕심이 부족해서 돌아오는 것을 봅니다. 이것은 사람들이 고생하는 피곤한 장면이지만, 스케이트 선수들도 기쁨으로 미끄러집니다. 이것은 매력적이면서도 강력한 대조입니다. 겨울의 스트레스와 기대감에 대한 감각이 있습니다. 왜냐하면 그들은 뒤이어 맨홀 크기의 발자국을 남기기 때문입니다. 미술사의 가장 눈에 띄는 설경이 우울한 장면이라는 것은 흥미롭지만, 사실 또한 있습니다. 겨울과 함께 살을 에는 듯한 추운 날씨가 찾아옵니다. 그리고 아무도 추위를 좋아하지 않습니다.

 
가쓰시카 호쿠사이와 찻집 고이시카 – 눈 온 다음날 아침 



자연적 이미지는 일본 예술의 가장 핵심이고 호쿠사이의 그림으로 풍경을 증명합니다. 하나의 환경이 계절로 바뀌는 것을 묘사하는 그림들은 일본의 독특한 관습이었습니다. 호쿠사이는 이 찻집을 만화 같은 눈 덮개로 덮어 겨울을 나게 합니다. 일본 화가들은 그들의 불교 신앙을 증명하기 위한 방법으로서 그들의 예술 작품에서 자연을 강조하려고 했습니다. 그 이미지들은 계절의 자연적인 순환에서 불가피하게 변화할 뿐만 아니라 그들의 즐거움에 대한 인식을 강조합니다. 겉보기에는 순진해 보이지만, 넓은 경치에 비해 작은 인물들은 야만적인 의도를 가지고 있습니다. 호쿠사이에서 일하던 에도 시대(1603-1868)에, '찻집'은 종종 커플들이 프라이버시를 위해 가거나 남자들이 기생을 구할 수 있는 장소였습니다. 김이 모락모락 나는 음료는 순전히 부수적인 것이었습니다.

 
에두아르 마네, Effect of Snow at Petit-Montrouge
 
도시에 눈이 오면, 그림처럼 완벽하고, 차가운 흰색으로 오랫동안 머무르지 않습니다. 프랑스 화가인 에두아르 마네는 도시의 눈을 실제로 여기와 같이 보여줍니다. 칙칙한 갈색의 큰 봉우리와 대각선 사이에 우리는 더러운 눈과 황량한 베이지색 하늘에 가려진 파리 Petit-Montrouge 지역을 볼 수 있습니다. 그 건물들은 거대한 갈색 광장에서 위태롭게 균형을 이루고 있는 것처럼 보입니다. 마네는 결코 사물에 설탕을 입히는 사람이 아니었지만, 이 이미지는 눈의 순수함과 평온함과의 연관성을 배제하고 대신 극한 기후의 문제적 영향에 초점을 맞춥니다. 1870년부터 1871년까지 마네는 프랑스-프로이센 분쟁 동안 국가 방위군에서 복무했습니다. 어스름한 황혼과 슬며시 녹아내린 눈은 앞으로 다가올 전투를 암시할 수 있지만, 여기에는 영웅주의나 승리가 없습니다. 전투가 있건 없건 간에, 날씨는 인생의 가장 큰 평준화 중 하나입니다.

 
터너 – 눈보라, 항구를 나서는 증기선
 
이 이미지를 만들기 위해 조지프 말로드 윌리엄 터너는 실제 폭풍우 동안 4시간 동안 배의 돛대에 묶여 있었던 것으로 잘 알려져 있습니다. 이 이야기는 거의 확실히 사실이 아니지만, 이 위대한 화가의 신화에 대한 훌륭한 공헌입니다. 여러분은 단지 터너의 붓놀림에서 형태와 모양을 알아볼 수 있습니다. 원소가 충돌할 때 난류하는 물, 눈과 바다 합성을 협상하는 노 젓기. 터너는 자연계가 통제력을 발휘하는 것을 묘사하는 데 있어 논쟁의 여지가 없는 챔피언입니다. 이 사진에서, 우리는 증기선에 끌리고, 이 거대한 원소의 소용돌이의 중심에서 작고 겸손합니다. 우리는 그것을 자연을 이기려는 인류의 노력의 상징으로 생각할 수 있습니다.

 
프란츠 마르크, Haystacks in the Snow
 
프란츠 마르크는 독일 표현주의 운동의 핵심 구성원 중 한 명입니다. 그는 주로 동물을 그렸기 때문에 이 그림은 아주 특이한 그림입니다. 그의 작품은 밝고 원색적인 색상과 칸딘스키와 마티스를 연상케 하는 거의 입체파에 가까운 형태를 단순화한 것이 특징입니다. 오렌지색, 붉은색, 녹색 건초 스택의 이 간단해 보이는 구성에서도 극명한 단순함과 깊은 감정은 있습니다. 마르크는 그가 사용한 색깔에 감정적인 의미나 목적을 부여했고, 빨간색은 폭력을 나타내는 반면, 이 눈더미는 순진해 보입니다 – 그것들은 마치 설탕이 뿌려진 배 한 그릇처럼 보입니다. 이미지는 단정할 수 없지만, 그럼에도 불구하고, 이 눈 덮인 봉우리들은 계절이 변하고 있고 우리가 변화하기를 꺼려한다는 것을 보여줍니다. '햇볕이 비치는 동안 건초를 만들어라'라는 속담이 있지만, 사실, 시간이 너무 많이 흘러서 우리는 건초더미를 눈에 덮인 채로 발견하게 됩니다. 그리고 아무도 눅눅한 건초 더미를 좋아하지 않습니다.
 

 
존 내시,Melting Snow at Wormingford 
 
존 내시는 예술가 폴 내쉬의 비해 덜 유명한 형제입니다. 그의 형이 새롭고 흥미진진한 도전을 추구하는 동안, 어린 내시는 그가 마스터한 동 East Anglian 풍경에 편안했습니다. 여기서, 예술가는 우리에게 눈으로 줄무늬가 있는 들판을 줍니다. 이것은 여러분이 찾을 수 있는 것처럼 본질적인 풍경이고 흰색보다 초록색이 더 많습니다. 하지만 눈에는 희망의 요소가 있습니다 – 봄이 오고, 자연은 다시 한번 새롭게 됩니다. 그것은 우리에게 모든 것이 지나가지만 어떤 것들은 절대 변하지 않는다는 것을 상기시킵니다.
 

 
리 밀러, 눈속의 파리 


엘리자베스 리 밀러는 종종 초현실주의 사진작가 맨 레이와 관련하여 논의되는데, 맨 레이는 그녀와 연애를 했습니다. 태양화 기술을 재발견하고 맨 레이의 가장 위대한 이미지 중 일부를 가능하게 한 만큼, 두 사람의 관계는 중요합니다. 하지만 밀러는 사진작가로서, 단지 뮤즈가 아니라, 그리고 이 이미지와 같은 프랑스의 몇몇 뛰어난 스냅사진을 만든 사람으로서 그 자체로 중요합니다. 그것은 흑백으로 되어 있어서 반짝이는 것이 아니라 눈이 침침해 있습니다. 하지만 그것이 도시에 눈이 내릴 때의 모습입니다. 우리는 그것을 터벅터벅 걷고, 차들이 뒤뚱거리며 지나갑니다. 현대에는 눈이 거의 하얗지 않습니다. 한 남자의 외로운 실루엣과 하얀 화면의 극명한 대비는 불길하게도 멀리 그림자처럼 잘 어울리는 인물에게서 좋은 점이 없었던 낭만주의 시대의 예술을 연상시킵니다. 건물 위의 조각상들은 이 불안을 반영하듯 중앙을 바라보고 있습니다. 아니면 그들은 그늘진 남자처럼 에펠탑에 집중되어 있을지도 모릅니다. 실제로, 눈 덮인 안개에 가로막힌 파리의 거대한 상징은 우리에게 희망을 주고 앞을 내다볼 수 있도록 우리에게 일깨워줍니다.

 
제프 쿤스, 눈사람
 
만약 여러분이 그것에 대해 생각해본다면, 인공 표지판으로부터 질서를 만드는 것이 얼마나 쉬운지 눈사람만큼 좋은 예는 없습니다. 결국 거대한 눈덩이는 인간의 특성을 나타내기 위해 부속된 것입니다. 제프 쿤스의 키치 렌더링이 확대된 인형처럼 보입니다. 그의 눈사람은 예술가의 트레이드마크인 반짝이는 금속에 커다란 파란색 오브를 가지고 있습니다. 쿤스는 눈을 질감 없이, 불완전하게 만들었지만, 그것은 우리가 알고 있는 사실과는 정반대입니다. 이것은 전형적인 겨울 이미지입니다 – 하지만 이 불가해한 눈사람은 왠지 오싹합니다.

 
아네트 레미욱스.잠재적인 눈사람
 
아네트 레미욱스는 1980년대에 등장한 세계적인 예술가들의 한 부분입니다. 전형적인 적대적인 접근법으로, 그녀는 해체된 눈사람을 보여줍니다. 아네트 레미욱스는 빈둥거리지 않습니다. 그녀의 작품은 시간의 본질, 생각의 진실 등 무거운 문제들을 다루지만 유머가 없는 것은 아니다. 임상적으로 하얀 잠재 눈사람은 세 개의 구, 당근 코, 그리고 석탄 선택으로 구성되어 있습니다 – 모두 색이 빠졌습니다. 그들은 석고대죄를 넘어서는 진전을 보지 못한 것 같습니다. 여러분은 그것이 미완성된 것처럼 보인다고 말할지도 모르지만, 실제로 눈사람일 수도 있지만, 아직 그렇지 않습니다. 여러분은 익숙한 형태를 만들기 위해 코와 석탄을 검정색으로 칠하고 모든 조각을 배열해야 합니다. 이 작품은 겨울의 환호를 다소 자극하는 9/11 사건의 대응으로 만들어졌습니다.

 
쿠사마 야요이, 일몰의 눈덩이 (산 선셋의 눈덩이)
 
이것은 눈덩이라기보다는 불덩어리처럼 보이지만 일본의 점쟁이 개념 예술가인 쿠사마 야요이는 언제 이 규칙에 따라 연주해 본 적이 있나요? 스노우볼 인 선셋은 1953년부터 1957년까지 일본에서 제작된 일련의 그림에서 나온 그녀의 초기 작품 중 하나입니다. 이 시기에 그녀는 강렬한 색상의 다루기 힘든 점 들판의 강박적인 반복에 의해 증명되었듯이, 그녀의 전설적인 점 미학을 탐구하기 시작했습니다. 붉고 푸른 기운이 이글거리는 눈덩이로 보이는 이 높은 옥탄의 이미지는 자연을 거스릅니다. 눈이 불에 탄 것처럼 보여요. 하지만 어떤 면에서는 이것은 눈덩이처럼 보이지 않습니다. 오히려, 우리는 모든 초록빛이 수정되고 차갑고 하얀 가루로 케잌이 된 지구를 봅니다. 아니면 아마도 우리는 태양을 볼 것입니다. 우리 모두가 쿠사마 야요이처럼 세상을 보았으면 좋겠어요.
 




출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20151218-ten-great-works-of-art-depicting-snow
에디터 | 이지혜
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