호주의 원주민 예술 ‘경제적 거구’

원주민들은 예술에 대한 영적인 영감을 오랫동안 찾아왔습니다. Phil Mercer는 어떻게 이 전통이 호주의 가장 강력한 문화 및 경제 운동 중 하나가 되었는지를 탐구합니다.
 
호주 원주민들은 여전히 가장 불리한 집단으로 남아있습니다. 그들은 더 젊게 죽고, 그 누구보다 더 높은 빈곤과 실업률을 겪고 있습니다.
 
호주 흑인과 백인 사이의 화해를 찾는 것은 북부 영토에 기반을 둔 상업 화가인 Raymond Walters Japanangka의 지속적인 주제입니다.
 
"저는 모든 문화간의 관계를 구축하는 것에 매우 열정적이며, 또한 그런 방식으로 예술을 탐구하는 것을 보고 싶습니다,"라고 그는 BBC 컬처에게 말합니다.
 
그는 풍부한 예술 혈통 출신입니다. 그의 고인이 된 삼촌은 가장 수집되고 뛰어난 원주민 화가 중 한 명인 Clifford Possum Tjapaltjarri였습니다. 성스러운 산불의 위력에 대한 이야기를 담은 캔버스의 유명한 아크릴 조각인 'Warlugulong'은 2007년에 2백만 달러 이상에 경매에서 팔렸습니다.
 
다른 원주민 예술가들처럼, Raymond Walters Japanangka는 그와 가장 가까운 사람들로부터 영감을 얻습니다.
 
"저의 많은 예술의 토대는 저의 정신적인 양육과 할아버지와 할머니의 나라와의 관계, 그리고 우리의 믿음 체계와 가족과의 연결성에 기초하고 있습니다. 아크릴 페인트와 붓놀림은 그것을 표현하는 한 가지 방법일 뿐입니다."라고 그가 설명합니다.
 
조상의 영혼은 또한 노련한 원주민 예술가 Bronwyn Bancroft의 붓놀림에 영감을 줍니다. 그녀는 북부 뉴사우스웨일스에 있는 그녀의 부족인 Djanbun 일족의 신성을 묘사합니다.
 
시드니 교외의 Leichhardt에 있는 원주민 예술가 모임인 Boomalli의 창립 멤버인 Bronwyn Bancroft는 숯 그림, 아크릴로 만든 작품, 펠트로 만든 예술품들로 가득 찬 갤러리를 조사하고 있습니다.
 
그녀의 작품은 깊이 개인적인 것이고, 지구와의 끊을 수 없는 연결고리를 탐구하기 때문에 "기호감에 젖어 있다"고 합니다.
 
"우리는 그들을 노인으로 부릅니다,"라고 그녀는 그녀의 선조들에 대해 말합니다. "그들은 저를 보호하고 인도합니다. 제 조상은 제 종교입니다."라고 그녀가 말합니다.
 
다른 토착 화가들처럼, 그녀의 그림들은 전통적인 '드림타임' 창작 이야기와 호주 최초의 거주민들의 투쟁과 승리를 해석합니다.
 
집 그리고 저 멀리
 
토착 예술은 찬란한 우상화와 매혹적인 풍경으로 가득 찬 호주의 가장 강력한 문화 운동 중 하나가 되었습니다. 그것은 1970년대에 마케팅되기 시작했습니다. 시드니 대학의 미술사 교수인 Roger Benjamin은 이 예술은 "세계에서 가장 도시화된 사회[호주]에 있는 땅에 일종의 '영적 연결'을 구매자들에게 제공한다"고 말합니다.
 
그 이후로, 해외의 강한 관심과 더불어 부유한 수집가들과 투자자들을 포함한 호주 원주민이 아닌 사람들의 급증하는 수요는 신생 산업을 호주와 그 이상의 사람들로부터 인정받는 문화 현상으로 변모시켰습니다. 이 작품은 베를린, 런던, 로스앤젤레스, 뉴욕, 파리에서 인기를 얻으며 호주의 가장 자랑스러운 수출품 중 하나가 되었습니다.
 
"그것은 일종의 신성함을 가지고 있습니다," 라고 Roger Benjamin은 말합니다. "내가 방문하게 될 거의 모든 개인 집들은 호주의 친구들과 동료들에 대해 이야기하면서, 그는 "그 안에 어떤 종류의 원주민 예술이 있고, 종종 독창적인 작품들이 있을 것입니다."라고 말합니다.
 
"탑엔드의 많은 점화와 나무껍질 그림들은 종교와 믿음에 바탕을 둔 매우 복잡한 문화를 보여주는 창문입니다. 그래서 벽에 아름다운 장식도 받지만 현대 생활 방식에서 사라진 고대의 사고 방식과도 어느 정도 연관성이 있습니다. Benjamin은 BBC 컬쳐에게 말합니다.
 
열대 사바나의 사람들에 의한 황토와 나무껍질 사용에서부터 중앙 오스트레일리아에서 인기있는 아크릴에 이르기까지, 부족의 의식 동안 예술은 땅이나 참가자들의 몸을 장식했습니다.
 
Bronwyn Bancroft의 작품에서 밝은 색은 낙관적인 정신을 암시한다고 그녀는 말합니다. "이것은 원주민의 생존을 상징합니다. 만약 우리가 호주에 있는 더 많은 관객들에게 우리가 잘했다는 것을 인정하도록 도와준다면, 우리는 좋은 일을 해낸 것입니다."라고 그녀가 덧붙입니다.
 
추정치는 다양하지만, 원주민 예술 산업은 경제 강국이며, 매년 약 2억 달러의 가치가 있으며, 빈곤한 지역사회에 많이 기여하고 있습니다.
 
Roger Benjamin과 같은 학자들은 시장이 회복되기 시작했다고 말하지만, 이 부문은 세계적인 금융위기로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 외국인 관광객에 대한 판매는 온라인 무역과 마찬가지로 전국에 흩어져 있는 수십 개의 토착민 커뮤니티가 전 세계에 직접 판매되는 업계의 중요한 원동력이 되어 왔습니다.
 
시드니의 해변 휴양지 맨리에 있는 원주민 드림타임 파인 아트 갤러리는 4만 달러의 상금과 함께 20달러의 젊은 작가들의 작은 독창적인 그림을 제공합니다.
 
이 상점은 북부와 웨스턴 오스트레일리아에 있는 18개 원주민 지역 예술 협동조합의 색채, 디자인, 스타일을 즐길 수 있는 즐거운 공간입니다.
 
"인기는 특히 지난 5년에서 10년 사이에 엄청나게 증가했습니다. 제가 항상 만나는 사람들은 점점 더 많은 원주민 예술을 원합니다. 모든 사람들이 자신의 집에 작품을 갖고 싶어합니다."라고 갤러리 관장인 Edwin Safarian씨가 말합니다.
 
"외국 관광객들은 원주민의 예술을 보는 것에 약간 당황합니다. 그들은 그것이 꽤 강렬하고 받아들이기 힘들다고 생각합니다. 우리는 예술 작품의 질에 정말 놀라워하는 사람들이 있습니다."라고 그가 말합니다.
 
점을 연결하십시오.
 
원주민 예술이 현대 문화 세력으로 부상한 것은 종종 1970년대 초 호주 중부 사막 사람들에 의해 만들어진 점 그림에서 기인합니다. 서사시 중심지는 앨리스 스프링스에서 북서쪽으로 240킬로미터 떨어진 파푸냐였는데, 그것은 관습적인 땅에서 추방된 원주민들을 수용하기 위해 정부에 의해 설립되었습니다. 텅 빈 학교 벽에 그림을 그리도록 지역 선생님에 의해 격려된 파푸냐 툴라 예술가들은 호주와 전 세계가 토착 예술을 모든 형태로 생각하는 방식을 근본적으로 바꾸었습니다.
 
호주 국립대학의 Jon Altman만 교수는 파푸냐의 탐방로가 곧 더 넓은 청중을 찾아냈다고 말합니다.
 
"후기 모더니즘은 아마도 새로운 형태의 예술을 찾고 있었을 것입니다. 그리고 서부 사막 예술은 사람들이 그들의 조상들의 땅과 연결시켜주는 연결고리였기 때문에 정말 반향을 일으켰지만 동시에 서부 미학에도 호소했습니다."라고 그는 말합니다.
 
파푸냐의 토착 예술의 대부들은 종종 매우 정치적인 젊은 도시 예술가 군단을 포함한 여러 세대의 화가들에게 영감을 주었고, 토지 권리, 화해, 차별에 대해 강한 발언을 합니다.
 
"다른 사람들은 호주의 소외된 토착민으로서 받은 인정 부족, 존경심 부족, 보상 부족에 대해 자주 진술하고 있습니다." Altman이 말합니다.
 
가난과 부족 거주지로부터의 이탈에서 태어난 호주의 토착 예술은 비 원주민들에게 고대 영혼들이 이 땅을 창조하고 지구가 생명과 숨쉬는 덩어리로 추앙되는, 비밀과 지혜로 가득 찬, 마법에 얽매이는 문화에 대한 귀중한 창을 제공합니다. 각각의 사진은 호주의 원래 거주자들의 역사를 알려주는 모자이크의 작지만 중요한 부분입니다.
 

A dot painting shows Antara, a place where tribal members perform a traditional dance or song to produce a bounty of witchetty grubs. (Art Gallery of South Australia)
점묘화는 안타라를 나타냅니다.안타라는 부족의 멤버가 전통적인 춤이나 노래를 피로해, 위치적인 잡목림의 풍부함을 만들어 내는 장소입니다. (Art Gallery of South Australia)
 

The vivid shades of blue and white symbolise the "water of life, experience, and the universe" flowing through the land of Bronwyn Bancroft's ancestors. (Bronwyn Bancroft)
청색과 백색의 선명한 색조는, 브론윈·밴크로프트의 조상의 나라를 흐르는 「생명, 경험, 우주의 물」을 상징하고 있습니다. (Bronwyn Bancroft)
 

A vibrant tribal lake is shown at the end of the day. The brown earth rises in the distance, to greet a cobalt sky. (Bronwyn Bancroft)
하루 끝에 활기찬 부족의 호수가 나타납니다. 멀리 코발트 하늘을 맞이하기 위해 갈색 대지가 솟아 있습니다. (Bronwyn Bancroft)
 

Bronwyn is a founding member of Boomalli, an Aboriginal artists collective. Her paintings interpret stories from tribal homelands near Grafton, New South Wales. (Bronwyn Bancroft)
Bronwyn은 아보리지니의 예술가 집단인 Boomalli의 창립 멤버입니다 그녀의 그림은 뉴사우스웨일스주 그래프턴 근교 부족의 조국 이야기를 해석하고 있습니다. (Bronwyn Bancroft)
 

Edwin is the director of an indigenous art gallery in Manly, New South Wales. He is of Armenian heritage but has a deep respect for indigenous art.(Phil Mercer)
Edwin은 뉴사우스웨일스주 먼리에 있는 원주민 미술관의 관장입니다. 그는 Armenian인의 유산을 가지고 있지만, 선주민의 예술을 깊이 존경하고 있습니다.(Phil Mercer)
 

The sacred feathers of Australia's largest native bird are represented by vivid shades of white, red and yellow. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
오스트레일리아 최대의 재래종의 새의 신성한 날개는, 흰색·빨강·황색의 선명한 색조로 표현되고 있습니다. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
 

These bold patterns are copies of decorations painted on bodies during tribal ceremonies in earth colours. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
이러한 대담한 무늬는, 부족의 의식중에 차체에 그려진 장식을 바탕색으로 본뜬 것입니다. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
 

Symmetrical and light, this work represents the artist's hope for the future of Australia's Aboriginal people. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
대칭적이고 빛이 나는 이 작품은 호주 원주민의 장래에 대한 예술가의 희망을 담아냈습니다. (Raymond Walters Japanangka, Thornyarts.com)
 

This work shows a sacred pool of Karrilwarra, west of the Pollock Hills in Western Australia. (Art Gallery of New South Wales)
이 작품은 서호주 폴록힐스 서쪽에 있는 카릴왈라의 신성한 연못을 보여줍니다. (Art Gallery of New South Wales)
 

A rare work in pencil and watercolour was made by a Pintupi artist in 1971. It is dominated by spiralling circles and lines of travel. (Art Gallery of New South Wales)
연필과 수채화를 그린 희귀한 작품이 1971년에 핀튜피족 화가에 의해 만들어졌습니다 소용돌이 모양의 원과 이동선이 지배하고 있습니다. (Art Gallery of New South Wales)
 






출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20130426-australias-aboriginal-art-craze
에디터 | 이지혜
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